Soirée de lancement de la Nouvelle Ibiza et la Nouvelle Arona sur la thématique du Street Art.

Collaboration

Collaboration avec SEAT – Claud’s Autos Périgueux et Bergerac.

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Historique du Street Art “Old School”

Le street art “old school”, surtout dans les années 80 et 90, est avant tout centré sur le graffiti tel qu’il existe à New York dans ces années-là : une pratique visuelle très codifiée, énergique et profondément liée à la culture hip-hop.

À la base, tout part du tag : une signature stylisée que les graffeurs répètent partout pour se faire connaître. Mais rapidement, cette écriture évolue vers des formes beaucoup plus complexes et visuelles, qu’on appelle des “pieces” (short pour “masterpieces”). C’est là que les graffitis colorés entrent en jeu.

“Pieces” originales par Jérémie d’Angelo © 2026

Les murs et surtout les rames de métro deviennent de véritables toiles. Les artistes utilisent des bombes aérosol pour créer des lettres volumineuses, souvent en 3D, avec des contours épais (“outlines”), des remplissages très colorés (“fill-ins”) et des effets de dégradés ou de lumière. Chaque graffeur développe son propre style d’écriture, parfois difficile à lire pour les non-initiés.

Des artistes comme Dondi White sont emblématiques de cette époque, avec des compositions très structurées et colorées, ou encore Futura 2000, qui introduit une approche plus abstraite et expérimentale du graffiti. Seen est aussi une figure clé, souvent surnommé “le parrain du graffiti”, connu pour ses fresques spectaculaires sur trains.

Il y a une vraie logique de visibilité et de reconnaissance. Plus ton graffiti est grand, stylé et placé dans un endroit difficile d’accès, plus tu gagnes en respect dans la communauté. Le choix des couleurs est essentiel : des contrastes forts, des palettes vives, parfois presque fluorescentes, pour capter l’attention immédiatement.

Cette aventure artistique est née de notre désir de partager notre passion pour l’art, la poésie et l’expression libre. Nous vous proposerons notamment des instants uniques de création ! 

Le Kit pour bien démarrer le jeu

– Un kit (en PDF à imprimer) dans lequel vous retrouverez les indices pour quelques poissons, un plan inédit du centre ville historique de la ville de Périgueux réalisé pour l’occasion, une planche de poissons…

On gagne quoi ?

  Les 5 premières personnes qui les collecteront en totalité se verront offrir une place pour un des prochains ateliers d’art de l’association Poisson d’Argent au choix parmi ceux déjà au programme.

 Pour le ou la premier(e) gagnant(e) : un poisson de la collection ! En collage façon street-art sur une planche de bois pimpée pour l’occasion. Une pièce unique signée D’ANGELO d’une valeur de 1300€. 

 Une visite de l’atelier de l’artiste pour les gagnants suivants.

Comment jouer ?

Eh bien c’est tout simple, il suffit d’attraper les 11 poissons différents avec l’appareil photo de votre smartphone! Ensuite envoyez les moi par mail à cette adresse : 
concours@jeremiedangelo.com

Si vous avez des questions, contactez moi directement par mail ou au téléphone au 06 66 66 43 61

Chef, oui chef !

Ils ou elles manient leurs ustensiles comme des artistes, les ingrédients, le geste et l’instinct font le reste.

D’aucuns sont parfois considérés comme des génies de l’art culinaire. Se faire un nom dans la gastronomie se joue parfois à un ingrédient près, dans la communication surtout.

Comme dans une scénographie c’est le détail qui compte, le présent comme l’absent. L’image d’un chef circule suffisamment aujourd’hui pour qu’elle dépasse le cadre de la pièce équipée. Depuis que les chefs sont médiatisés, que les articles, les reportages ou émission de cuisine-réalité sont nombreux dans les médias, les noms deviennent de véritables marques, bien au-delà de l’empreinte que leur travail pourrait laisser sur notre palais…

Et pourtant c’est bien de cela dont il s’agit, l’impact du goût, la trace indélébile dans notre mémoire de gourmet d’une sensation qui fait vibrer nos papilles.

Jérémie d’Angelo

Garder la tête haute

Dans les années 80, on ne consommait pas encore la musique comme quelque chose d’hyper accessible et léger. On l’écoutait principalement en cassette ou sur disque, c’était aussi un objet qu’on manipulait avec soin quand le titre nous plaisait. Les chansons qui devenaient des tubes étaient souvent illustrées par des clips incroyables, ce qui donnait encore une autre dimension à l’œuvre.

Cette chanson écrite bien plus tôt que son enregistrement en 1982 par le duo Annie Lennox et David A.Stewart, alors qu’ils étaient encore un couple et vivaient une période de dépression terrible, prend un tout autre sens après son succès planétaire. Eurythmics tourne alors un clip déjanté mettant en scène leurs disques de platine dans une salle de réunion où semble se décider le sort du monde, des artistes et des humains en général.

Au milieu d’un troupeau de vaches ou sur une barque, sur fond de rébellion intellectuelle le duo semble dresser un message d’espoir : la première image du clip est un poing qui tape sur une table et la dernière image est un livre de chevet au titre de la chanson avec une photo d’Annie Lennox se regardant dans le miroir sur la couverture. “Tiens la tête haute, garde la tête haute, en avançant”